LA GENERACIÓN DEL 27

La Generación del 1927

En 1927, un grupo de poetas decide conmemorar el tercer centcnario de la muerte de Góngora y con tal motivo, asumen la defensa del gran lírico cordobés.

Este acontecimiento es el que da nombre al grupo al que pertenecen los siguientes poetas:
Pedro Salinas, Jorge Gullén, Gerarde Diego, Federico García Lorca, Dámaso Alonso, Vi-
cente Aleixandre, Luis Ceruda, Rafael Alberi y Miguel Hernández.

Sobre ellos ejerció un magisterio directo Juan Ramón Jiménez.

En una primera etapa escriben una poesía que elimina los sentimientos y las emociones
comunes, para buscar otras más sutiles y alcanzar la belleza en la forma y en el lenguaje.

Hacia 1927, varios de estos poetas evolucionan hacia el superrealismo, movimiento de origen francés que consiste en introducir en la poesía los productos del subconsciente  artista, o sea, las pasiones, anhelos, frustraciones, etc, que sólo afloran en los sueños, en la embriaguez, etc., es decir, cuando la razón no ejerce su control sobre la mente. Los resultados  distan  de ser claros: tienen la oscuridad, la irracionalidad de los sueños.

Estudiemos algunos de estos poetas:

Federico García Lorca (1898-1936), es también uno de los más altos poetas liricos del siglo XX y un extraordinario dramaturgo.

Como lírico nos ha delado: Libro de poemas y canciones, donde se nota la influencia
de Juan Ramón Jiménez. Su primera gran obra personal es el Poema del Cante Jondo; son 50 composiciones, casi todas muy breves, de ambiente andaluz, en metro siempre corto y de hondo sabor popular. En 1928 publica su libro lírico más famoso: Romancero Gitano.

Como autor dramático no tiene muchas obras, pero sí las suficientes para considerarlo como uno de los mayores dramaturgos  españoles contemporáneos. Entre sus obras más  perfectas hay que señalar: Bodas de Sangre y La casa de Bernarda Alba.

Gerardo Diego (1896), tiene una obra de amplia variedad, en la que se advierten dos
líneas que se mantienen a lo largo de toda su producción: la de lo tradicional y la de las
Novelas de última hora.

Sus obras fundamentales son: Manual de espumas, Versos humanos y especialmente
Alondra de verdad.
En conjunto, su poesía revela una aguda sensibilidad para la belleza.

Dámaso Alonso (1898), cuenta con un prestigio universal como lingüística y crítico  literario.
Como poeta tiene poemas puros: Poemillas de la ciudad, de versos sencillos y tiernos.

Pero la plena toma de posesión poética de Dámaso Alonso tuvo lugar con Oscura noticia  (que describe la marcha del poeta hacia Dios), Hijos de ira, (patética denuncia contra la injusticia), y Hombre de Dios (diálogo con el Creador acerca de los eternos temas del dolor la muerte y la injusticia).

Vicente Aleixandre (1898-1984), sus libros poéticos fundamentales son: La destruccion o el  amor , Sombra del paraíso e Historia del corazón. Su poesía tiene cómo temas centrales: el  amor, la angustia y el misterio. Se le concedió el Premio Nobel de Literatura.

Rafael Alberti (1902). Sus primeros libros: Marinero en tierra y La amante, son de
inspiración popular; usa temas y formas tomados de la tradición literaria culta.
Otras obras suyas son: Cal y canto y, Sobre los Angeles.

Miguel Hernández, 〔1910-1942), su primer libro fue Perito en lunas.
Su libro más importante: El rayo que no cesa estaba compuesto en su mayor parte en sonetos-.
Sus tres grandes temas son: la vida, el amor y la muerte. También escribió obras dramáticas:
Quien te ha visto y quien te ve.

NARRADORES DOMINICADOS DE LOS AÑOS 1960

NARRADORES DOMINICADOS DE LOS AÑOS 1960
Luego del  ajusticiamiento de Trujillo, la Republica Dominicana entró en un agitado proceso que convulsiono  todas las órdenes de la vida social, política, económica y cultural. Este proceso no podía dejar de manifestarse en las artes y literatura de esos años.
Aquí surge la primera manifestación de una reorientación de los narradores dominicanos surgidos en este periodo el cual fue la transformación que sufrió el realismo social. Escogiendo temas y las situaciones narradas del contexto urbano de la época.
 Autores como René del Risco Bermúdez, Miguel Alfonseca , Ivan Garcías, Jeanette Miller  , Antonio Lockward Artiles y Efraím Castillo buscaron actualizar en sus cuentos esta vertiente narrativa que se había quedado regazada a la producción narrativa de otras zonas de Hispanoamérica .
Otros narradores como Marcio Veloz Magiolo, Aída Cartagena Portalatín y Carlos Esteban Deive buscaban alcanzar en sus cuentos y novelas la literatura de tendencia psicológica o existencialistas 
Algunos de los mejores escritores dominicanos de este periodo asumieron el compromiso ideológico sin dejar de cuidar la forma que expresaban sus ideas.
Numerosos jóvenes se sumaron a esta tendencia en la que se destacaron principalmente poetas como Mateo Morrison y Miguel Alfonseca , Norberto James y jacques Viaud Renaud.
La tónica literaria quedaría dominada por el culto a la improvisación y a la inmediatez ocasional en la que sucumbieron numerosos escritorios dominicanos.
NARRADORES HISPANOAMERICANOS DE LOS AÑOS 1960.
El celebrado boom de la novela latinoamericana de los años 90 fue el resultado de la transposición exitosa al plano de la ficción narrativa de los hallazgos verbales y del conjunto de virtualidades.
Había una cierta relación entre la obra de los novelistas del boom y de los grandes precursores de la novela hispanoamericana del siglo xx: Rómulo  Gallegos, Ciro alegría, entre otros.  El boom fue únicamente un fenómeno editorial caracterizado por una exitosa promoción y colocación  de las novelas escritas por autores latinoamericanos.
En el caso hispanoamericano el boom favoreció a autores de expresión portuguesa, como el brasileño Joao Guimaraes Rosa .El exilio fue el elemento común. Como para los argentinos  julio Cortázar  y Manuel Puig o el peruano Mario Vargas llosa, resulta improcedente  hablar de  exilio , a lo sumo, mientras que  para los  demás  autores  (el cubano alejo  carpentier,  el chileno José donoso ,los uruguayos  juan Carlos  onetti, Mario  benedetti y augusto roa bastos, el colombiano  Gabriel  García  Márquez),el exilio contribuyó a que  terminarán definiendo  una visión  de la situación  de sus países  respectivos y un lenguaje  capaz de traducir  dicha visión al plano estético. Más  que un lenguaje  poético  único, lo que lo novelistas  del (boom ) asumieron  fue la perspectiva  de( exploradores  del lenguaje )que los poetas habían sistematizado en los años anteriores.

ROMANTICISMO Y REALISMO

LAS VANGUARDIAS

EL MODERNISMO LATINOAMERICANO

El modernismo latinoamericano

 

Surge a finales del siglo  XIX en un tiempo de industria y de fe ciega capitalista, y cuando España perdía sus últimas pertenencias en América latina aparece el modernismo.

Este movimiento desarrollado en América  por el poeta y pensador cubano José martí cambio le forma poética y la poesía escrita en lengua española. El nacimiento del modernismo surgió consigo en el libro de Rubén Darío llamado “azul” alrededor del año 1888. Seria con este poeta donde el modernismo iniciaría sus primeras ideas más a la poética que a la narrativa. Los modernistas retomaron y llevaron a su culminación un estilo que venía de romanticismo y del simbolismo europeo.

Etapas del modernismo

El modernismo en sí, consistió en tres etapas iniciación, apogeo y reacción que fueron posibles para el gran desarrollo de este movimiento literario:

Primera etapa: iniciación (1882-1896): se reacciona contra el pasadoinmediato, las formulas académicas anquilosadas y los repetidos moldes románticos en procura de una expresión natural, cuidadosamente elaborada y, sobre todo, personal. Este periodo tiene figuras ejemplares, como: José martí (cubano, 1853-1895), José asunción Silva (colombiano, 1865-1896) y Julián del casal (cubano, 1863-1893).

Segunda etapa: apogeo (1896-1905): finalizado el proceso de experimentación, la nueva etapa está dominada por la agudización del estilo modernista, sobre todo en su variante preciosista, exótica, y afrancesada; que años antes inaugurara Gutiérrez Nájera. Muertos prematuramente los iniciadores, Darío se perfila como el único jefe indiscutible de la joven generación en los veinte años siguientes. La obra que mejor representa este periodo es prosas profanas (1896).

Tercera etapa: reacción: corresponde a un progresivo abandono de ideal esteticista puro, del gusto por el juego verbal. Se vuelve a la sencillez de precursor martí. Esta etapa se inicia en 1905, año de publica de cantos de vida y esperanza, obra con la que Darío inicia  repliegue sobre si mismo, en una suerte de buceo interior.

 Principales características

El modernismo se caracterizo por una renovación del vocabulario (a menudo lleno de galicismos, es decir, de expresiones afrancesadas), del uso continuo de las metáforas y de la versificación que se volvió mucho más audaz:

-      El modernismo significa la fantasía imaginativa y la fantasía verbal.

-      Significa salvaguardar el recurso a la estilización, a la sublimación.

-      Se refugia en lo exótico, lo onírico, lo legendario.

-      Lucha contra el realismo mercantil de capitalismo.

-      Busca la fantasía como extrañamiento y transfiguración.

-      Infunde a la poesía música, ritmo y asume una posición americanista.

-      El modernismo adsorbe la historia universal y la geografía mundial.

-      Su visión es cosmopolita. Lucha contra el provincialismo.

-      Revalora la instrumentación sensitiva (olores, colores, sonidos).

-      Su arte es verbal y formal. La letra domina sobre la idea.

-      Es aliado al simbolismo y parnasianismo franceses.

     El modernismo latinoamericano se baso en el simbolismo y el parnasianismo:
Simbolismo: el simbolismo le enseño al modernismo a revalorar la intuición y el intimismo, a descubrir las emociones pero a no “decir” sino “sugerir” por medio de analogías, alegorías y símbolos tomados de la mitología griega, de la edad media europea y de las leyendas escandinavas. Asignaron gran importancia a la armonía del verso, a la asonancia y aliteraciones.

Parnasianismo: esta tendencia poética contagio al afán de renovar la expresión y de  perfeccionar la forma, que debía ser impecable, bella, escultural, de líneas muy puras. Para ello era necesario evitar el sentimentalismo, la nota intima, el desliz emocional. El poeta era un artífice de la palabra, conocedor de todos los recursos de la lengua y el verso. 

 Precursores

Los precursores de este movimiento literario se dividieron en dos generaciones los protomodernistas y lo modernistas.

Protomodernistas

Son aquellos que iniciaron el modernismo latinoamericano ellos fueron:

José Martí (cuba), Manuel Gutiérrez Nájera (México), José Asunción Silva (Colombia), Julián del casal (cuba). 

José Martí (1853-1895)

Uno de los principales originadores del modernismo hispanoamericano, sin embargo su relación con este es compleja. El siguió representando la figura neoclásica y romántica del poeta civil, inmerso en las luchas de su comunidad cubana. El no creía que se lograra una verdadera poesía entregándose al cultivo de la forma, pues lo que prima es la emoción trasladada al verso en su pureza e intensidad. Si se observa la más elaborada creación poeta de Martí, los versos sencillos (1891), se encuentra un alejamiento radical de refinamiento y la artificiosidad que caracterizo un momento del modernismo. Tanto la forma o su contenido como su nombre lo indica la sencillez poética. Esto significaba que Martí  no tuviera una clara conciencia del giro que implicaba la literatura española con el modernismo.

Manuel Gutiérrez Nájera (1859-1895)

Nacido y muerto en México, publico infinidad de crónicas –y cuentos frágiles, de 1883-, pero sus poemas completos fueron recopilados mucho después de su muerte, en 1953. Fue fundador –junto con Carlos Díaz Dufoo- de la revista azul, órgano “oficial” del modernismo, aunque su estética también tiene influencias del romanticismo anterior, del que se distancio tempranamente.

José asunción Silva (1865-1896)

Poeta colombiano, nacido en Bogotá; último de los románticos americanos y primero de los simbolistas. Con Silva empieza la poesía modernista en Colombia. Su obra es escasa, pero de alto valor lirico por su carácter intimo, autenticidad y lenguaje cuidado. Obras: nocturno, de sobremesa, gotas amargas.

Julián del casal (1863-1893)

Nacido en cuba. Sus primeras lecturas fueron los románticos europeos. Luego, se inicio en la nueva literatura francesa. Conoció a Rubén Darío, con quien entablo amistad. Su escritura experimento con nuevos metros, estrofas, ritmos desusados. Gustaba de lo artificial y lo raro, asimilando   la pintura a la poesía. En 1980 publico hojas al viento y en 1892 nieve. Póstumamente apareció bustos y rimas 1893.

Modernistas

Fueron aquellos que por la muerte prematura de los iniciadores de este movimiento literario llevaron a un nivel alto el modernismo latinoamericano estos fueron: Rubén Darío (Nicaragua), Leopoldo Lugones (argentina),Amado Nervo (México), Ricardo Jaimes Freyre (Bolivia) y julio herrera y reissig (Uruguay).

Rubén Darío (1867-1916)

Poeta mayor de la lengua castellana en su tiempo, modernista por excelencia, poco o nada le preocupaban familia, carrera o estabilidad económica. Fue un enamorado de los refinamientos de la imaginación y de la palabra, un espíritu cosmopolita adorador de la belleza. Crea un mundo estetizante en versos musicales, ecos que llenaron una época de la literatura española e hispanoamericana. En su dilatada obra se encuentran seres mitológicos, versallescas entre otros. Fue viajero incansable. Desde los quince años, periodista unas veces; otras diplomático. Poeta bohemio. En tres grandes ámbitos geográficos y culturales: chile España y Francia fue donde se escribieron tres libros básicos: azul 1888, prosas profanas 1896 y cantos de vida y esperanza 1905.

Leopoldo Lugones (1874-1938)

Poeta argentino. Grandilocuente, su obra transita entre el verso y la prosa rítmica. A partir de su primer libro las montañas de oro, Lugones exhibe su destreza y técnicas modernistas: riqueza de vocabulario, culteranismo, afán metafórico. Sus obras fueron: el libro fiel, los crepúsculos del jardín, el lunario sentimental.

Amado Nervo (1870-1919)

Poeta mexicano, cofundador de revista azul y revista moderna. Autor de mas de 30 volúmenes de poesía, novela, cuento, critica, ensayo, teatro, crónicas. Al fin, renegó del modernismo para volver al romanticismo. Sus obras fueron: perlas negras, jardines interiores.

Ricardo Jaimes Freyre (1868-1933)

Nacido en Bolivia. Se dedico a la poesía, pero también fue historiador, docente y crítico literario. Dirigió junto con Rubén Darío la revista de América. En 1899 público castalia bárbara, que lo consagra como poeta.

Romanticismo y Realismo

Romanticismo y Realismo

Romanticismo

El Romanticismo es un movimiento literario surgido en Europa desde finales del siglo XVIII hasta mediados del siglo XIX como una consecuencia y reacción a la Ilustración, la Revolución Industrial y la Revolución Francesa.

Caracterizado por el subjetivismo, la expresión de los sentimientos, el nacionalismo ya que exaltaba los rasgos típicos, diferenciadores de su país,la irracionalidad por encima de la racionalidad y la técnica,la libertad de pensamiento y expresión.

Alemania:

El Romanticismo alemánse da básicamente en el aspecto filosófico siendo los filósofos dominantes Fitch, Sthelling y Hegel.

Se desarrolla un movimiento literario principalmente literario, pero también musical y de las artesvisuales: El SturmundDrang (tempestad e ímpetu), caracterizado por la rebeldía contra las normas establecidas.

Inglaterra:

El Romanticismo ingles apoyo la Revolución Francesa de forma moderada.

PercyBysshe Shelley, Lord Byron y John Keatsson los líricos del Romanticismo inglés, y en narrativa se destaca Walter Scott, el cual creo un nuevo género: la novela histórica.

Los románticos franceses terminan con la esperanza de una utopía colectiva desplazada por los escritores a un ámbito personal de la conciencia, proponen un mundo más razonable u humano.

Francia:

El Romanticismo francés se da lentamente debido a la Revolución Francesa y al Imperio Napoleónico. Es un movimiento que surge en contra de la literatura nacional dominada por el Clasicismo.

El romanticismo en Francia se destaca gracias a la gran figura de Víctor Hugopoeta, dramaturgo y novelista, propone unidad liberalismo político y romanticismo, liberta de sentimiento y creación artística.

Realismo

El realismo es un movimiento artístico que se da básicamente en la literatura y la pintura, surgido en la segunda mitad del siglo XIX. Es una época de importantes cambios que surgen debidoa la a la idea de progreso.

El realismo es la forma de presentar o considerar las cosas tal como son, se caracteriza por:

-Mayor objetividad en la descripción de los hechos

-Se contrapone al romanticismo, muestra al ser humano objetivamente pues da toques de una realidad dura.

-Abolición de todo lo subjetivo, hechos fantásticos o sentimientos que se alejen de lo real.

-Detallado análisis del carácter de los personajes, el escritor debe analizar el carácter de cada personaje.

Durante el realismo se originan tres grandes concepciones filosóficas: Positivismo, Evolucionismo y Marxismo siendo importantes debido a q llevan a grandes cambios.

El Positivismo es una corriente filosófica iniciada por Auguste Comte, afirma que todo debe estar comprobado ya que cuando se experimenta se llega a diferentes conclusiones las cuales permiten que se establezcan y se formulen leyes.

El evolucionismo concepción filosófica planteada por Charles Darwin quien afirmaba que especies vivas están sometidas a un proceso evolutivo, es decir, quien decide vivir debe evolucionar constantemente.

El marxismo formulado por Carlos Marx busca la igualdad y propone la transformación radical de la sociedad capitalista mediante la organización del proletariado, la conquista revolucionaria del Estado por parte de los trabajadores (la clase obrera tome el Estado) y el establecimiento de la sociedad comunista.

Surge el Naturalismo como una derivación del Realismo, el cual es una corriente literaria cuya intención es conocer y analizar la conducta humana y su máximo impulsor fue el escritor Émile Zola.

Los artistas enfatizan su posición política porque a partir de lo propuesto por el marxismo la política adquiere un valor fundamental. Además dejan de lado todo lo relacionado con el folklore, es decir, ya no les interesa lo propio de cada región.

Los escritores escriben para un público burgués ya que los burgueses eran los que leían en la época, renunciaron a centrarse en sí mismos y colocaron su interés en la sociedad, observando y describiendo objetivamente los problemas sociales.Respecto a la forma, intentaron expresar verdaderamente la realidad, y para esto utilizaron la novela. Y en cuanto a la expresión optaron por un estilo más sobrio, preciso y sencillo, en el que logró importancia la reproducción del habla coloquial, es decir, niveles de lenguaje según los personajes, especialmente en diálogos.

Los autores principales con sus respectivas obras son:

·         Gustave Flaubert- Madame Bovary

·         Guy de Maupossant- Bola de Sebo

·         Charles Dickens- Oliver Twist

·         Lous Stevenson- El extraño caso del Doctor Jekyl y Mr. Hade

·         Fedor Dostoievski- Crimen y Castigo

El realismo trató temas como la influencia del capitalismo e industrialismo en los ámbitos de la vida diaria, el carácter y las costumbres burgueses, la vida corriente con sus alegrías y preocupaciones, los problemas políticos, laborales, financieros, sociales, religiosos, etc., personajes comunes (obrero, estudiante pobre, empleado de clase media, la criada, campesino), los problemas de la existencia humana.

LITERATURA EN LA ILUSTRACION

LA ILUSTRACIÓN

(SIGLO XVIII)

La Ilustración fue una época histórica y un movimiento cultural e intelectual europeo –especialmente en Francia e Inglaterra–que se desarrolló desde fines del siglo XVII hasta el inicio de la Revolución francesa, aunque en algunos países se prolongó durante los primeros años del siglo XIX. Fue denominado así por su declarada finalidad de disipar las tinieblas de la humanidad mediante las luces de la razón. El siglo XVIII es conocido, por este motivo, como el Siglo de las Luces.

Los pensadores de la Ilustración sostenían que la razón humana podía combatir la ignorancia, la superstición y la tiranía, y construir un mundo mejor. La Ilustración tuvo una gran influencia en aspectos económicos, políticos y sociales de la época. La expresión estética de este movimiento intelectual se denominará Neoclasicismo. 

El término Ilustración se refiere específicamente a un movimiento intelectual histórico. Existen precedentes de la Ilustración en Inglaterra y Escocia a finales del siglo XVII, pero el movimiento se considera originalmente francés. La Ilustración tuvo también una expresión estética, denominada Neoclasicismo. Desde Francia, donde madura, se extendió por toda Europa y América  y renovó especialmente las ciencias, la filosofía, la política y la sociedad; sus aportes han sido más discutidos en el terreno de las Artes y la Literatura.  

CARACTERÍSTICAS:

En la segunda mitad del siglo XVIII, pese a que más del 70% de los europeos eran analfabetos, la intelectualidad y los grupos sociales más relevantes descubrieron el papel que podría desempeñar la razón, íntimamente unida a las leyes sencillas y naturales, en la transformación y mejora de todos los aspectos de la vida humana.

·         Antropocentrismo: Hay un nuevo Renacimiento en que todo gira en torno al ser humano;alrededor de su razón material y sensible al mundo que en torno a su espíritu sensible hacia Dios.

·         Racionalismo: Todo se reduce a la razón y la experiencia sensible, y lo que ella no admite no puede ser creído.

·         Hipercriticismo: Los ilustrados no asumen sin crítica la tradición del pasado y por ello desdeñan toda superstición  y superchería, (incluyendo a menudo a la religión), considerándolos signos de oscurantismo: es preciso depurar el pasado de todo lo que es oscuro y poco racional.

·           Imitación: La originalidad se considera un defecto, y se estima que se pueden lograr obras maestras «con receta», imitando lo mejor de los autores grecorromanos, que se constituyen en modelos para la arquitectura, la escultura, la pintura y la literatura.

·         Idealismo: El buen gusto exige rechazar lo vulgar: no se cuenta con los criterios estéticos del pueblo y la realidad que ofrece la literatura  es mejor de lo que la realidad es, es estilizada, neoclásica.

·         Los autores neoclásicos sentían una profunda admiración por la obra de los autores clásicos, pues consideraban que era la única capaz de formar y educar al hombre.

GÉNEROS LITERARIOS NEOCLÁSICOS:

a.       El ensayo: Fue el género neoclásico por excelencia, pues permitía a los ilustrados exponer sus nuevas ideas y criticar a la sociedad de su tiempo.

Los principales ensayistas fueron los franceses Voltaire, Montesquieu y Rousseau quienes, a través de sus textos, ejercieron una enorme influencia ideológica artística en Europa.

b.      La poesía: El racionalismo y el propósito didáctico de la literatura neoclásica no favorecieron el desarrollo de la lírica.

c.       La prosa: Durante el siglo XVIII se escribieron numerosas novelas que relataban viajes a remotas y a veces inexistentes civilizaciones. La mayoría de estas obras contenían una dura crítica a la sociedad europea. Las principales obras de este género fueron Robinson Crusoe (Daniel Defoe) y los Viajes de Gulliver (Jonathan Swift).

d.      El teatro: Fue el género literario en que las normas grecolatinas se aplicaron con mayor rigor. Existieron dos formas teatrales:

La tragedia: se inspiraba en los temas y personajes del teatro griego, en la historia antigua o en la Biblia. Los más grandes trágicos neoclásicos fueron Corneille y Racine.

La comedia: se dedicó a la crítica de costumbres. El comediógrafo más representativo de la época y es considerado uno de los más importantes de todos los tiempos fue Molière.

AUTORES:

·         MOLIÈRE: (Jean-Baptiste Poquelin; París, 1622 - 1673) Dramaturgo y actor francés. Nacido en una familia de la rica burguesía comerciante, su padre desempeñaba el cargo de tapicero real. Molière perdió a su madre a la edad de diez años. Alumno en el colegio jesuita de Clermont hasta 1639, se licenció en la facultad de derecho de Orleans, en 1642. Obras: Las preciosas ridículas (1659); la escuela de las mujeres (1662); Tartufo(1664); El médico a palos(1666); El avaro (1668); El enfermo imaginario (1673).

·          VOLTAIRE: (François-Marie Arouet; París, 1694-1778) Escritor francés. Fue la figura intelectual dominante de su siglo. Ha dejado una obra literaria heterogénea y desigual, de la que resaltan sus relatos y libros de polémica ideológica. Como filósofo, Voltaire fue un genial divulgador, y su credo laico y anticlerical orientó a los teóricos de la Revolución Francesa. Obras: Zadig o el destino (1748); Cándido o el optimismo (1759); Lo que gusta a las damas (1764); El ingenuo (1767).

·         DANIEL DEFOE: (Londres, 1660-Moorfields, actual Reino Unido, 1731) Escritor inglés. Abandonó la carrera eclesiástica para dedicarse al comercio, primero en una empresa textil, hasta 1692, y luego en otra de ladrillos, actividades que propiciaron frecuentes viajes por Europa. En 1695 entró a formar parte del gobierno, y en 1701 obtuvo cierto éxito con El verdadero inglés, novela en la que atacaba los prejuicios nacionales en defensa de su admirado rey Guillermo III, de origen holandés. Defoe es uno de los pioneros de la novela. Obras: El verdadero inglés (1701); Las aventuras de Robinson Crusoe (1719); El coronel Jack (1722); Diario del año de la peste (1722).

·         JONATHAN SWIFT: (Dublín, 1667- 1745) Escritor satírico irlandés. Su obra principal es Los viajes de Gulliver, que constituye una de las críticas más amargas que se han escrito contra la sociedad y la condición humana. Obras: El cuento del tonel (1713); Cartas del pañero (1724); Los viajes de Gulliver (1726).

·          FÉLIX MARIA DE SAMANIEGO: (Laguardia, 1745- 1801) Escritor español, famoso por sus Fábulas morales. Junto con Tomás de Iriarte es considerado el mejor de los fabulistas españoles; la violenta enemistad surgida entre ambos ha pasado a la historia de la literatura. Obras: La paloma; El congreso de ratones; La cigarra y la hormiga; La zorra y las uvas.

·         TOMÁS DE IRIARTE: (Puerto de la Cruz, 1750-Madrid, 1791) Escritor español. Fue junto con Félix María de Samaniego uno de los fabulistas más importantes del siglo XVIII. Sobrino del académico Juan de Iriarte, a los trece años se trasladó a Madrid para vivir con su tío, lo que le permitió adquirir una sólida educación. Sucedió a su pariente como traductor de la Secretaría de Estado y ocupó el cargo de archivero del Consejo de Guerra. Obras: Los literatos en cuaresma (1773); La música (1776); El burro flautista.

·         JEAN DE LA FONTAINE: (Château-Thierry, Francia, 1621-París, 1695) Poeta francés cuya fama se debe a sus doce libros de Fábulas, consideradas modelo del género. Nació en una familia acomodada: era el hijo mayor de un consejero del rey encargado de la guarda de dominios forestales y de caza. Obras: La anciana y el perro (1664); El lobo y el cordero; Nada con exceso.