miércoles, 14 de marzo de 2018
viernes, 9 de marzo de 2018
EL MODERNISMO LATINOAMERICANO
El modernismo
latinoamericano
Surge
a finales del siglo XIX en un tiempo de industria y de fe ciega
capitalista, y cuando España perdía sus últimas pertenencias en América latina
aparece el modernismo.
Este
movimiento desarrollado en América por el poeta y pensador cubano José
martí cambio le forma poética y la poesía escrita en lengua española. El
nacimiento del modernismo surgió consigo en el libro de Rubén Darío llamado
“azul” alrededor del año 1888. Seria con este poeta donde el modernismo
iniciaría sus primeras ideas más a la poética que a la narrativa. Los
modernistas retomaron y llevaron a su culminación un estilo que venía de
romanticismo y del simbolismo europeo.
Etapas del modernismo
El
modernismo en sí, consistió en tres etapas iniciación, apogeo
y reacción que fueron posibles para el gran desarrollo de
este movimiento literario:
Primera
etapa: iniciación (1882-1896): se reacciona contra
el pasadoinmediato, las formulas académicas anquilosadas y los repetidos moldes
románticos en procura de una expresión natural, cuidadosamente elaborada y,
sobre todo, personal. Este periodo tiene figuras ejemplares, como: José martí
(cubano, 1853-1895), José asunción Silva (colombiano, 1865-1896) y Julián del
casal (cubano, 1863-1893).
Segunda
etapa: apogeo (1896-1905): finalizado el proceso
de experimentación, la nueva etapa está dominada por la agudización del estilo
modernista, sobre todo en su variante preciosista, exótica, y afrancesada; que
años antes inaugurara Gutiérrez Nájera. Muertos prematuramente los iniciadores,
Darío se perfila como el único jefe indiscutible de la joven generación en los
veinte años siguientes. La obra que mejor representa este periodo es prosas
profanas (1896).
Tercera
etapa: reacción: corresponde a un
progresivo abandono de ideal esteticista puro, del gusto por el juego verbal.
Se vuelve a la sencillez de precursor martí. Esta etapa se inicia en 1905, año
de publica de cantos de vida y esperanza, obra con la que Darío inicia
repliegue sobre si mismo, en una suerte de buceo interior.
El modernismo se caracterizo
por una renovación del vocabulario (a menudo lleno de galicismos, es decir, de
expresiones afrancesadas), del uso continuo de las metáforas y de la
versificación que se volvió mucho más audaz:
- El
modernismo significa la fantasía imaginativa y la fantasía verbal.
El
modernismo latinoamericano se baso en el simbolismo y el parnasianismo:
Simbolismo: el simbolismo le enseño al modernismo a revalorar la intuición y el intimismo, a descubrir las emociones pero a no “decir” sino “sugerir” por medio de analogías, alegorías y símbolos tomados de la mitología griega, de la edad media europea y de las leyendas escandinavas. Asignaron gran importancia a la armonía del verso, a la asonancia y aliteraciones.
Simbolismo: el simbolismo le enseño al modernismo a revalorar la intuición y el intimismo, a descubrir las emociones pero a no “decir” sino “sugerir” por medio de analogías, alegorías y símbolos tomados de la mitología griega, de la edad media europea y de las leyendas escandinavas. Asignaron gran importancia a la armonía del verso, a la asonancia y aliteraciones.
Parnasianismo: esta tendencia poética contagio al
afán de renovar la expresión y de perfeccionar la forma, que debía ser
impecable, bella, escultural, de líneas muy puras. Para ello era necesario
evitar el sentimentalismo, la nota intima, el desliz emocional. El poeta era un
artífice de la palabra, conocedor de todos los recursos de la lengua y el
verso.
Los precursores de este movimiento literario
se dividieron en dos generaciones los protomodernistas y lo modernistas.
Protomodernistas
Son
aquellos que iniciaron el modernismo latinoamericano ellos fueron:
José
Martí (cuba), Manuel Gutiérrez Nájera (México), José Asunción Silva (Colombia),
Julián del casal (cuba).
José
Martí (1853-1895)
Uno
de los principales originadores del modernismo hispanoamericano, sin embargo su
relación con este es compleja. El siguió representando la figura neoclásica y
romántica del poeta civil, inmerso en las luchas de su comunidad cubana. El no
creía que se lograra una verdadera poesía entregándose al cultivo de la forma,
pues lo que prima es la emoción trasladada al verso en su pureza e intensidad.
Si se observa la más elaborada creación poeta de Martí, los versos sencillos
(1891), se encuentra un alejamiento radical de refinamiento y la artificiosidad
que caracterizo un momento del modernismo. Tanto la forma o su contenido como
su nombre lo indica la sencillez poética. Esto
significaba que Martí no tuviera una clara conciencia del giro que
implicaba la literatura española con el modernismo.
Manuel
Gutiérrez Nájera (1859-1895)
Nacido
y muerto en México, publico infinidad de crónicas –y cuentos frágiles, de
1883-, pero sus poemas completos fueron recopilados mucho después de su muerte,
en 1953. Fue fundador –junto con Carlos Díaz Dufoo- de la revista azul, órgano
“oficial” del modernismo, aunque su estética también tiene influencias del
romanticismo anterior, del que se distancio tempranamente.
José
asunción Silva (1865-1896)
Poeta
colombiano, nacido en Bogotá; último de los románticos americanos y primero de
los simbolistas. Con Silva empieza la poesía modernista en Colombia. Su obra es
escasa, pero de alto valor lirico por su carácter intimo, autenticidad y
lenguaje cuidado. Obras: nocturno, de sobremesa, gotas amargas.
Julián
del casal (1863-1893)
Nacido
en cuba. Sus primeras lecturas fueron los románticos europeos. Luego, se inicio
en la nueva literatura francesa. Conoció a Rubén Darío, con quien entablo
amistad. Su escritura experimento con nuevos metros, estrofas, ritmos
desusados. Gustaba de lo artificial y lo raro, asimilando la
pintura a la poesía. En 1980 publico hojas al viento y en 1892 nieve.
Póstumamente apareció bustos y rimas 1893.
Modernistas
Fueron
aquellos que por la muerte prematura de los iniciadores de este movimiento
literario llevaron a un nivel alto el modernismo latinoamericano estos fueron:
Rubén Darío (Nicaragua), Leopoldo Lugones (argentina),Amado Nervo (México),
Ricardo Jaimes Freyre (Bolivia) y julio herrera y reissig (Uruguay).
Rubén
Darío (1867-1916)
Poeta
mayor de la lengua castellana en su tiempo, modernista por excelencia, poco o
nada le preocupaban familia, carrera o estabilidad económica. Fue un enamorado
de los refinamientos de la imaginación y de la palabra, un espíritu cosmopolita
adorador de la belleza. Crea un mundo estetizante en versos musicales, ecos que
llenaron una época de la literatura española e hispanoamericana. En su dilatada
obra se encuentran seres mitológicos, versallescas entre otros. Fue viajero
incansable. Desde los quince años, periodista unas veces; otras diplomático.
Poeta bohemio. En tres grandes ámbitos geográficos y culturales: chile España y
Francia fue donde se escribieron tres libros básicos: azul 1888, prosas
profanas 1896 y cantos de vida y esperanza 1905.
Leopoldo Lugones (1874-1938)
Amado
Nervo (1870-1919)
Poeta
mexicano, cofundador de revista azul y revista moderna. Autor de mas de 30
volúmenes de poesía, novela, cuento, critica, ensayo, teatro, crónicas. Al fin,
renegó del modernismo para volver al romanticismo. Sus obras fueron: perlas
negras, jardines interiores.
Nacido
en Bolivia. Se dedico a la poesía, pero también fue historiador, docente y
crítico literario. Dirigió junto con Rubén Darío la revista de América. En 1899
público castalia bárbara, que lo consagra como poeta.
Romanticismo y Realismo
Romanticismo y Realismo
Romanticismo
El Romanticismo es un
movimiento literario surgido en Europa desde finales del siglo XVIII hasta
mediados del siglo XIX como una consecuencia y reacción a la Ilustración,
la Revolución Industrial y la Revolución Francesa.
Caracterizado por el
subjetivismo, la expresión de los sentimientos, el nacionalismo ya que
exaltaba los rasgos típicos, diferenciadores de su país,la irracionalidad
por encima de la racionalidad y la técnica,la libertad de pensamiento y
expresión.
Alemania:
El Romanticismo
alemánse da básicamente en el aspecto filosófico siendo los filósofos
dominantes Fitch, Sthelling y Hegel.
Se desarrolla un
movimiento literario principalmente literario, pero también musical y de
las artesvisuales: El SturmundDrang (tempestad e ímpetu),
caracterizado por la rebeldía contra las normas establecidas.
Inglaterra:
El Romanticismo ingles
apoyo la Revolución Francesa de forma moderada.
PercyBysshe Shelley,
Lord Byron y John Keatsson los líricos del Romanticismo inglés, y
en narrativa se destaca Walter Scott, el cual creo un nuevo género: la
novela histórica.
Los románticos
franceses terminan con la esperanza de una utopía colectiva desplazada por los
escritores a un ámbito personal de la conciencia, proponen un mundo más
razonable u humano.
Francia:
El Romanticismo
francés se da lentamente debido a la Revolución Francesa y al Imperio
Napoleónico. Es un movimiento que surge en contra de la literatura nacional
dominada por el Clasicismo.
El romanticismo en
Francia se destaca gracias a la gran figura de Víctor Hugopoeta, dramaturgo y
novelista, propone unidad liberalismo político y romanticismo, liberta de
sentimiento y creación artística.
Realismo
El realismo es un
movimiento artístico que se da básicamente en la literatura y la pintura,
surgido en la segunda mitad del siglo XIX. Es una época de importantes cambios
que surgen debidoa la a la idea de progreso.
El realismo es la
forma de presentar o considerar las cosas tal como son, se caracteriza por:
-Mayor objetividad en
la descripción de los hechos
-Se contrapone al
romanticismo, muestra al ser humano objetivamente pues da toques de una
realidad dura.
-Abolición de todo lo subjetivo,
hechos fantásticos o sentimientos que se alejen de lo real.
-Detallado análisis
del carácter de los personajes, el escritor debe analizar el carácter de cada
personaje.
Durante el realismo se
originan tres grandes concepciones filosóficas: Positivismo, Evolucionismo y
Marxismo siendo importantes debido a q llevan a grandes cambios.
El Positivismo es una
corriente filosófica iniciada por Auguste Comte, afirma que todo debe estar
comprobado ya que cuando se experimenta se llega a diferentes conclusiones las
cuales permiten que se establezcan y se formulen leyes.
El evolucionismo
concepción filosófica planteada por Charles Darwin quien afirmaba que especies
vivas están sometidas a un proceso evolutivo, es decir, quien decide vivir debe
evolucionar constantemente.
El marxismo formulado
por Carlos Marx busca la igualdad y propone la transformación radical de la
sociedad capitalista mediante la organización del proletariado, la conquista
revolucionaria del Estado por parte de los trabajadores (la clase obrera tome
el Estado) y el establecimiento de la sociedad comunista.
Surge el Naturalismo
como una derivación del Realismo, el cual es una corriente literaria cuya
intención es conocer y analizar la conducta humana y su máximo impulsor fue el
escritor Émile Zola.
Los artistas enfatizan
su posición política porque a partir de lo propuesto por el marxismo la
política adquiere un valor fundamental. Además dejan de lado todo lo
relacionado con el folklore, es decir, ya no les interesa lo propio de cada
región.
Los escritores
escriben para un público burgués ya que los burgueses eran los que leían en la
época, renunciaron a centrarse en sí mismos y colocaron su interés en la
sociedad, observando y describiendo objetivamente los problemas
sociales.Respecto a la forma, intentaron expresar verdaderamente la realidad, y
para esto utilizaron la novela. Y en cuanto a la expresión optaron por un
estilo más sobrio, preciso y sencillo, en el que logró importancia la
reproducción del habla coloquial, es decir, niveles de lenguaje según los
personajes, especialmente en diálogos.
Los autores
principales con sus respectivas obras son:
·
Gustave
Flaubert- Madame Bovary
·
Guy de
Maupossant- Bola de Sebo
·
Charles Dickens-
Oliver Twist
·
Lous Stevenson- El extraño caso del Doctor Jekyl y Mr. Hade
·
Fedor Dostoievski- Crimen y Castigo
El realismo trató
temas como la influencia del capitalismo e industrialismo en los ámbitos de la
vida diaria, el carácter y las costumbres burgueses, la vida corriente con sus
alegrías y preocupaciones, los problemas políticos, laborales, financieros, sociales,
religiosos, etc., personajes comunes (obrero, estudiante pobre, empleado de
clase media, la criada, campesino), los problemas de la existencia humana.
LITERATURA EN LA ILUSTRACION
LA ILUSTRACIÓN
(SIGLO XVIII)
La Ilustración fue una época histórica y un
movimiento cultural e intelectual europeo –especialmente en Francia e
Inglaterra–que se desarrolló desde fines del siglo XVII hasta el inicio de
la Revolución francesa, aunque en algunos países se prolongó durante los
primeros años del siglo XIX. Fue denominado así por su declarada finalidad
de disipar las tinieblas de la humanidad mediante las luces de la razón. El
siglo XVIII es conocido, por este motivo, como el Siglo de las Luces.
Los pensadores de la Ilustración sostenían que la razón
humana podía combatir la ignorancia, la superstición y la tiranía, y construir
un mundo mejor. La Ilustración tuvo una gran influencia en aspectos económicos,
políticos y sociales de la época. La expresión estética de este movimiento
intelectual se denominará Neoclasicismo.
El término Ilustración se refiere específicamente a un
movimiento intelectual histórico. Existen precedentes de la Ilustración en
Inglaterra y Escocia a finales del siglo XVII, pero el movimiento se
considera originalmente francés. La Ilustración tuvo también una expresión
estética, denominada Neoclasicismo. Desde Francia, donde madura, se
extendió por toda Europa y América y renovó especialmente las
ciencias, la filosofía, la política y la sociedad; sus aportes han sido más
discutidos en el terreno de las Artes y la Literatura.
CARACTERÍSTICAS:
En la segunda mitad del siglo XVIII, pese a que más del 70%
de los europeos eran analfabetos, la intelectualidad y los grupos sociales más
relevantes descubrieron el papel que podría desempeñar la razón, íntimamente unida
a las leyes sencillas y naturales, en la transformación y mejora de todos los
aspectos de la vida humana.
·
Antropocentrismo: Hay un nuevo
Renacimiento en que todo gira en torno al ser humano;alrededor de su razón
material y sensible al mundo que en torno a su espíritu sensible hacia Dios.
·
Racionalismo: Todo se reduce a la razón y
la experiencia sensible, y lo que ella no admite no puede ser creído.
·
Hipercriticismo: Los ilustrados no asumen
sin crítica la tradición del pasado y por ello desdeñan toda
superstición y superchería, (incluyendo a menudo a la religión),
considerándolos signos de oscurantismo: es preciso depurar el pasado de todo lo
que es oscuro y poco racional.
·
Imitación: La originalidad se
considera un defecto, y se estima que se pueden lograr obras maestras «con
receta», imitando lo mejor de los autores grecorromanos, que se constituyen en
modelos para la arquitectura, la escultura, la pintura y la literatura.
·
Idealismo: El buen gusto exige rechazar lo
vulgar: no se cuenta con los criterios estéticos del pueblo y la realidad que
ofrece la literatura es mejor de lo que la realidad es, es
estilizada, neoclásica.
·
Los autores neoclásicos sentían una profunda
admiración por la obra de los autores clásicos, pues consideraban que era la
única capaz de formar y educar al hombre.
GÉNEROS LITERARIOS NEOCLÁSICOS:
a. El
ensayo: Fue el género neoclásico por excelencia, pues permitía a los
ilustrados exponer sus nuevas ideas y criticar a la sociedad de su tiempo.
Los principales ensayistas fueron los franceses Voltaire,
Montesquieu y Rousseau quienes, a través de sus textos, ejercieron una enorme
influencia ideológica artística en Europa.
b. La
poesía: El racionalismo y el propósito didáctico de la literatura
neoclásica no favorecieron el desarrollo de la lírica.
c. La
prosa: Durante el siglo XVIII se escribieron numerosas novelas que
relataban viajes a remotas y a veces inexistentes civilizaciones. La mayoría de
estas obras contenían una dura crítica a la sociedad europea. Las principales
obras de este género fueron Robinson Crusoe (Daniel Defoe) y los Viajes de
Gulliver (Jonathan Swift).
d. El
teatro: Fue el género literario en que las normas grecolatinas se
aplicaron con mayor rigor. Existieron dos formas teatrales:
La tragedia: se
inspiraba en los temas y personajes del teatro griego, en la historia antigua o
en la Biblia. Los más grandes trágicos neoclásicos fueron Corneille y Racine.
La comedia: se
dedicó a la crítica de costumbres. El comediógrafo más representativo de la
época y es considerado uno de los más importantes de todos los tiempos fue
Molière.
AUTORES:
·
MOLIÈRE: (Jean-Baptiste Poquelin; París,
1622 - 1673) Dramaturgo y actor francés. Nacido en una familia de la rica
burguesía comerciante, su padre desempeñaba el cargo de tapicero real. Molière
perdió a su madre a la edad de diez años. Alumno en el colegio jesuita de
Clermont hasta 1639, se licenció en la facultad de derecho de Orleans, en
1642. Obras: Las preciosas ridículas (1659); la escuela de las
mujeres (1662); Tartufo(1664); El médico a palos(1666); El avaro (1668); El
enfermo imaginario (1673).
·
VOLTAIRE: (François-Marie Arouet;
París, 1694-1778) Escritor francés. Fue la figura intelectual dominante de su
siglo. Ha dejado una obra literaria heterogénea y desigual, de la que resaltan
sus relatos y libros de polémica ideológica. Como filósofo, Voltaire fue un
genial divulgador, y su credo laico y anticlerical orientó a los teóricos de la
Revolución Francesa. Obras: Zadig o el destino (1748); Cándido o el
optimismo (1759); Lo que gusta a las damas (1764); El ingenuo (1767).
·
DANIEL DEFOE: (Londres, 1660-Moorfields,
actual Reino Unido, 1731) Escritor inglés. Abandonó la carrera eclesiástica
para dedicarse al comercio, primero en una empresa textil, hasta 1692, y luego
en otra de ladrillos, actividades que propiciaron frecuentes viajes por Europa.
En 1695 entró a formar parte del gobierno, y en 1701 obtuvo cierto éxito
con El verdadero inglés, novela en la que atacaba los prejuicios
nacionales en defensa de su admirado rey Guillermo III, de origen holandés.
Defoe es uno de los pioneros de la novela. Obras: El verdadero
inglés (1701); Las aventuras de Robinson Crusoe (1719); El coronel
Jack (1722); Diario del año de la peste (1722).
·
JONATHAN SWIFT: (Dublín, 1667- 1745)
Escritor satírico irlandés. Su obra principal es Los viajes de Gulliver, que
constituye una de las críticas más amargas que se han escrito contra la
sociedad y la condición humana. Obras: El cuento del tonel (1713); Cartas
del pañero (1724); Los viajes de Gulliver (1726).
·
FÉLIX MARIA DE SAMANIEGO: (Laguardia,
1745- 1801) Escritor español, famoso por sus Fábulas morales. Junto con
Tomás de Iriarte es considerado el mejor de los fabulistas españoles; la
violenta enemistad surgida entre ambos ha pasado a la historia de la
literatura. Obras: La paloma; El congreso de ratones; La cigarra y la
hormiga; La zorra y las uvas.
·
TOMÁS DE IRIARTE: (Puerto de la Cruz,
1750-Madrid, 1791) Escritor español. Fue junto con Félix María de Samaniego uno
de los fabulistas más importantes del siglo XVIII. Sobrino del académico Juan
de Iriarte, a los trece años se trasladó a Madrid para vivir con su tío, lo que
le permitió adquirir una sólida educación. Sucedió a su pariente como traductor
de la Secretaría de Estado y ocupó el cargo de archivero del Consejo de
Guerra. Obras: Los literatos en cuaresma (1773); La música (1776); El
burro flautista.
·
JEAN DE LA FONTAINE: (Château-Thierry,
Francia, 1621-París, 1695) Poeta francés cuya fama se debe a sus doce libros
de Fábulas, consideradas modelo del género. Nació en una familia
acomodada: era el hijo mayor de un consejero del rey encargado de la guarda de
dominios forestales y de caza. Obras: La anciana y el perro (1664);
El lobo y el cordero; Nada con exceso.
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